当然也不可否认，这个时候的欧美文化修养的确平均高于世界各地。
焦盆人也尤其喜欢这种描写普通人的爱情故事。
甚至他们还有种物哀的异化审美，也是公知们最喜欢吹嘘的精神世界领先。
还是因为吃饱穿暖领先太久。
更喜欢这些矫情的东西。
于是当一头蓬乱短发，身形扭曲的天海出现在大银幕上，跟所有焦盆人印象中那个高挑、中性又潇洒的身影反差太大了。
只一眼就会惊呼。
所有焦盆观众应该都想不到，那个近乎唯美的中性符号，居然会演这么个女人。
于是先入为主的就有种，哇，希佑的演技太棒了！
没错，只要能接受女主角的外表，《海角》就一定会让观众的所有注意力都集中到演技上。
而且是演残疾人。
无论在哪个戏剧类别里演残疾人都是很有挑战性的项目，难度就在于盲人、哑巴、身体残缺的特点，怎么才能演得自然不做作。
所以某种意义上来说，那些故意夸张的演绎，往往就是表现力不够。
天海则在这部电影里奉献出了一次教科书式的残疾人表演。
先是从动态把先天性关节炎饰演得惟妙惟肖。
接着那“不好看”的面容，却在认真作画的时候，真情流露出诚挚而笨拙的笑容。
轻而易举的叩开观众的心灵，不自觉的跟着代入情绪，情不自禁的让观众泪湿眼眶。
看女主角拖着不完美的身躯，带着爱和希望生活，身体残缺但灵魂饱满，就像龟裂的荒地里长出鲜花。
开得那么用力，那么绝望却又让人无法忽视。
看完这些，很难想到天海不是残疾。
每个动作、表情都不是多余的可有可无。
即便是最简单的一个表情，笑。
在不同的时间节点，笑的含义，笑的情绪都不同。
而天海能把每一次的笑都表演得恰到好处。
最可贵的地方在于，她塑造的人物形象，完全不夹杂自己的性格。
演这个丑陋笨拙的乡下女人，那就是这个角色该有的性格，用人物的人格魅力去打动观众。
演完之后观众们几乎完全忘记这是天海。
能把自己变成角色，这才是演员演技高超的体现。
其实对天海这种演员来说，这也是他们梦寐以求的角色。
不是那种故意扮丑然后反转打脸的娱乐剧，而是彻彻底底的放弃自己优于常人的外表，去饰演普通人，观众也不会受到他们的外貌影响，只在乎角色演技呈现。
这让天海出现在任何一处影院见面会，都会受到全场起立鞠躬的盛大场面！
这可是给表演艺术家才有的待遇。
甚至连荆小强跟在旁边都没法掩盖住她的光芒！
哪怕荆小强在华尔街股市拿下了单支股票千亿美元身家，带着万众瞩目的气势驾临东京，电影观众们还是由衷的先感谢天海带来这场美好爱情故事。
高挑的姑娘几乎是第一次公开并肩和孩子爸走在一起。
一身黑色长西装、阔腿裤加高跟鞋的穿着，露出红色打底胸围，格外修长的身形再带点妖娆的气质。
跟银幕上的残疾女子有天然之别，这么又美又飙的女神，竟然能演出那么纯净、善良、阳光、努力的普通人，掌声不由得再热烈些。
天海的眼圈忽然有点泛红。
记者们简直如获至宝。
你们这牵手进场又泪目的样子，是希佑终于忍不住觉得自己有挑战理惠或者明来的实力了吗。
一边拼命拍照，一边迫不及待的向女主角发问。
天海那纤长的手指抓握住荆小强掌缘，还带点少女气的摇摇。
才笑着接过麦克风对全场观众解释：“这是圆梦呀，三年多以前，第一次见到罗桑，他就告诉我，我会是个很好的女演员……而不是我过去十年都在演的男役，从那时起，我顶着无数不看好我的说法，在罗桑的陪伴下前行，感谢罗桑，感谢有你们，能让我看见女人最美好的幸福，阿里嘎多。”
荆小强本来被她牵着跟上鞠躬呢，谁知天海趁着整个剧组主创成员都在弯腰低头的时刻，居然直接拉拽荆小强抱住热吻！
她什么时候在乎过情侣、夫妻身份了，她最在意的是荆小强这份知己的心。
现场观众只能一片惊呼了！
但是对比下站在另一边的李和信，影迷们肯定觉得还是罗桑更配得上我们的希佑公主！
掌声祝福吧。
其实李和信对荆小强的情绪，又何尝会比天海少半分呢。
毕竟整部电影，能够在天海希佑如此称道的演技下，保持整场对手戏不让观众觉得突兀有破绽，就说明他的演技同样比肩。
粗鲁、笨拙但又口嫌体正直的爷们儿，甭管在什么文化背景下，其实都差不多。
荆小强选择右岸来拍这部戏都成了无意中的神来之笔，在那个海角小渔村，无论是环境、穿着，都带着焦盆和东南亚渔村的混合色彩。
让观众轻而易举的放弃了对国家、文化、意识形态的认知，似是而非的环境就像个虚拟空间。
专注营造出如此细腻现实的幸福故事。
李和信一直被嫌弃，帅不够好，奸不够坏，高不成低不就的难以有角色类型，外形特点上始终没法定位成合适的主演。
似乎注定只能当配角。
结果却在这样一部温情爆棚的电影里完全释放出他最澎湃演技。
老实说他这部戏的演技难度，远超尹面的战场演绎，甚至比琼尼的杰克船长那种嬉笑怒骂都难得多。
在一部整体没有太大波澜冲突的电影里面，平稳输出表现力，从平澹中见功底，细微里见真章。
他甚至在黎鞍的引导下，自己设计了个扭脖子的小动作，既表现了脾气不好没文化的气质，又能体现那种笨拙的倔强。
最后呈现在影片中，就是个活生生的糙爷们儿，却看不到半点平京地道味。
这种完全投入到表演中，塑造完全不一样的人生角色感受，不就是李和信连自家商场日进斗金都感受不到的快感么。
天海都说这家伙有点怪，整个电影拍摄过程中，几乎天天都在海边对着波浪咆孝。
其实李和信不过是在宣泄自己那种难以言表的愉悦感，他太喜欢这种艺术创作的感受了。
所以无论记者用什么语言问他什么，都只会傻愣愣的点头说感谢罗伯特。
让观众们还以为他是没出戏呢。
掌声也不少。
可能焦盆文艺青年的比例实在是高，《海角》在焦盆得到爆炸性的高票房！
而且小日子那种精工细作的态度下，所有观影者都能得到一张电影结尾时候的远景明信片。
男主角用小板车推着女主角走在海崖尽头，湛蓝的海水包裹住这个尖角。
完美点题的寓意，让无数观影者都珍惜收藏起来。
可特么第二天上映赠送的明信片又不一样！
那就再看一次！
整部电影带着那种破碎的美感和哀伤，很多画面构图都非常好看，看着看着心就不自觉的平静了下来。
整套明信片有八张！
就问你看几次吧。
轻而易举的在前三天就冲出来超过八十亿日元的高票房，整个市场都很笃定会破百亿。
那就妥妥的会成为本年度前三热销电影。
至于竞争者当然只能从罗伯特的另外两部监制编剧作品里面产生了。
其实荆小强只能这么匆忙的飞到焦盆来陪着出席一晚上的首映式，然后又马不停蹄的赶回北美继续演唱会。
却没想到他无意中解锁了个电影界的传奇成就。
三部由他编剧的电影，分别在欧洲、北美、亚洲展开首映。
然后分别获得不同领域高票房！
最后都开始冲击奥斯卡！
《加勒比海盗》最勐，挟法西兰玫瑰的美艳之名，横扫欧洲拿下3.2亿美元！
而主打的北美市场更因为迪尼士全力推广，5.3亿美元票房让股票更加扬眉吐气。
然后在亚洲等地也破天荒的收获超两亿美元。
实在是黎鞍导演、荆小强编剧、越兰龙湾取景等噱头，让这部电影在亚洲天然有市场。
更证明一贯穷哈哈的亚洲市场，好像在萌芽生成。
这个总票房超过11亿美元的全新纪录，绝对证明加勒比海盗成为了迪尼士未来最有“钱途”的IP。
哪怕商业片再不受奥斯卡青睐，这部电影也太火热了，从配乐到编剧、造型、后期制作等方面都值得去奥斯卡上争取点影响力。
《赎罪》是标准的“好来坞”投资拍摄东方战争文艺大片，颇有些出人意料的在北美地区斩获了2.4亿美元票房。
虽然不能跟《加勒比海盗》这种奇幻商业大片相比，却更受各种评论界青睐。
反复强调未来战争片拍摄手法上，应该有《赎罪》的一席之地。
更是在未来两三个月的奥斯卡评选中成为最佳影片、最佳导演、最佳主演之类的有力争夺者。
但最让人惊讶的可能还是《海角》。
除了在内地市场折戟，焦盆市场最后以130亿日元收官，然后在北美和欧洲市场竟然也拿下1.5亿美元票房。
对于投资不高的这种文艺片，这个投资收益已经赚到了。
但欧洲影评、焦盆观众都在热切希望这部电影成为奥斯卡外语片的竞争者。
最后还要外加上半年上映的《角斗士》是《赎罪》之前夺魁呼声最高的奥斯卡当红电影。
荆小强在1996年来临时候，竟然有四部电影在奥斯卡领奖台上同场竞技！
无数的好来坞大老，这时候仿佛才有种倏然而惊的感觉。
罗伯特带领的港产西片，如同井喷一般的开始占领市场了吗？
